Quentin Tarantino no necesitó tráiler, ni póster, ni nota de prensa: le bastó una frase. Anoche, al término de la proyección de Érase una vez en… Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood, 2019) en el TCL Chinese Theatre de Los Ángeles, dentro del 40º AFI Fest, el director preguntó al público si prefería que hablara de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth o que les mostrara los primeros 17 minutos. Las luces se apagaron. Unas 900 personas se convirtieron en el primer público del mundo en ver metraje de la película que escribe Tarantino, dirige David Fincher y protagoniza Brad Pitt, y que llega a los cines el próximo mes de noviembre. El golpe de efecto, confirmado por IndieWire y por The News International, convierte una secuela anunciada a bombo y platillo en el arranque oficioso de su campaña: primera imagen en movimiento, primeras reacciones y primer debate sobre el tono con el que Fincher hereda el universo de Tarantino.
Los cinco puntos clave del día
- 17 minutos exactos. Tarantino proyectó el arranque de la película sin aviso previo, tras el pase de Érase una vez en… Hollywood y su posterior coloquio con la moderadora Jacqueline Coley.
- Fincher dirige, Tarantino escribe. Es la primera vez que otro realizador firma una película con guion original de Tarantino para la gran pantalla.
- Cliff Booth vuelve más oscuro. El metraje muestra a un personaje más frío y casi sociópata, cercano a la versión de la novelización de 2021 y no al bonachón de la película de 2019.
- Junio de 1977. La acción arranca con Booth trabajando como proyeccionista en el New Beverly Cinema, el cine que el propio Tarantino posee.
- Estreno el mes que viene. El filme está fechado como lanzamiento navideño y su primer metraje llega a apenas semanas de la salida a salas.
Qué hay en esos 17 minutos
Aviso de spoilers leve: lo que sigue describe el contenido del metraje proyectado, no el desenlace de la película.
El material sitúa la acción en junio de 1977. Cliff Booth (Brad Pitt) ha dejado atrás su etapa como doble de riesgo en Italia y su vínculo con la industria pasa por un empleo de proyeccionista en el New Beverly Cinema, guiño interno que arrancó la risa del respetable. Su verdadera ocupación, sin embargo, es otra: la de fixer y hombre de encargos turbios. En esos primeros minutos aparece también su padre, dueño de una casa de empeños, al que da vida Peter Weller. Y hay espacio para una película dentro de la película: Soul Brothers Die Hard, un título de blaxploitation con Yahya Abdul-Mateen II, del que se ve fragmento y que sirve a Tarantino para desplegar diálogo marca de la casa.
El apartado visual y de ambientación apunta a lo que el propio festival dejó entrever: la misma obsesión por el detalle de época que tuvo el Los Ángeles de 1969 trasladada ahora a la segunda mitad de los setenta, con referencias pop y un cuidado de diseño de producción que la sala celebró. Según el relato de IndieWire, los 17 minutos no bastan para deducir hacia dónde irá la trama, pero sí confirman algo: el guion no renuncia a la novela negra como motor.
El tono: Fincher hereda un Cliff Booth más frío
La lectura más repetida tras el pase es que The Further Mis-Adventures of Cliff Booth devuelve a Tarantino a su terreno primigenio. El texto se apoya en la estela de autores como Elmore Leonard —a quien ya adaptó en Jackie Brown (Jackie Brown, 1997)— y Raymond Chandler, lo que lo emparenta con títulos de estructura criminal como Pulp Fiction (Pulp Fiction, 1994) o Reservoir Dogs (Reservoir Dogs, 1992). La diferencia es quién pone la cámara: David Fincher, colaborador habitual de Pitt en Seven (Se7en, 1995), El club de la lucha (Fight Club, 1999) y El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008).
De ahí sale el dato que más está circulando: el Booth de estas imágenes es más seco, más calculador y más violento que el de 2019, y se alinea con el retrato que Tarantino desplegó en su novelización. La sinopsis difundida ahonda en esa idea: «Los Ángeles ya no necesita a un especialista que mate hippies como antes», pero «Hollywood siempre tendrá problemas, y solo alguien con las habilidades únicas (y ocasionalmente extralegales) de Cliff puede resolverlos». Cuando no trabaja de barman o de proyeccionista, dice el texto, Booth es un fixer al servicio de los grandes de Hollywood y también de los que no lo son tanto.
Por qué Tarantino resucita a Cliff Booth
El movimiento tiene lógica industrial e historia creativa. Booth fue el gran robo de Érase una vez en… Hollywood, el personaje que sostuvo buena parte del relato y que le valió a Brad Pitt un premio de la Academia. Tarantino lo recuperó por escrito en la novelización publicada en 2021, donde amplió su biografía y oscureció su perfil. Pasarle el relevo a Fincher no es una concesión: es la manera de mantener el personaje vivo sin que el propio Tarantino tenga que volver a dirigir —su plan sigue siendo retirarse tras su décima película— y, al mismo tiempo, de explotar la química comprobada entre Fincher y Pitt.
La elección del AFI Fest para el primer vistazo tampoco es casual. El festival acogía el pase de la película original en el Chinese Theatre y contaba con la presencia del director: el marco perfecto para un anuncio que se propaga en cuestión de minutos por redes y medios especializados. La sorpresa, además, esquiva el desgaste de un tráiler convencional y coloca el foco donde Tarantino quiere tenerlo: en la palabra y en la interpretación.
Estreno en noviembre y una campaña que arranca ahora
El filme está fechado como lanzamiento navideño y, según The News International, su salida a salas está prevista para el próximo mes. Eso significa que los 17 minutos del AFI Fest funcionan como pistoletazo de una campaña que hasta ahora había vivido de anuncios de reparto y de la expectación acumulada. Con una diferencia sustancial respecto a otros grandes estrenos: aquí el material ya se ha visto en pantalla grande y con público, lo que suele trasladar a la conversación pública una impresión de calidad más sólida que cualquier teaser.
El reparto confirmado incluye a Brad Pitt, Peter Weller y Yahya Abdul-Mateen II en los roles que aparecen en el metraje. No hay por ahora confirmación oficial sobre el título con el que la película se estrenará en España, por lo que se cita aquí con su denominación original a la espera del anuncio de la distribuidora.
Lo que queda por saber
Tres incógnitas sobre la mesa. La primera, la trama completa: los 17 minutos son presentación de personaje y de atmósfera, no estructura. La segunda, el peso real de Fincher en el resultado final, toda vez que el guion es de Tarantino y el material proyectado conserva la voz reconocible del autor. La tercera, si la película se posicionará en la conversación de premios o si su condición de secuela de un título de 2019 —y su estreno tardío en el calendario— la sitúan fuera de esa carrera.
Por lo pronto, el debate está servido y el titular es incontestable: en la noche del 23 de octubre de 2026, el cineasta más celoso de sus secretos enseñó 17 minutos de su película más esperada sin avisar a nadie. La cuenta atrás para noviembre empieza hoy.
Madrid, 24 de octubre de 2026.
Fuentes
- IndieWire — crónica del pase en el AFI Fest y descripción del metraje (23 de octubre de 2026).
- The News International — declaraciones de Tarantino y sinopsis oficial (23-24 de octubre de 2026).