Los cines españoles estrenan este viernes Karateka, el biopic de la campeona olímpica Sandra Sánchez que firma Aritz Moreno y que pone rostro —el de Andrea Ros— a una de las historias de superación más singulares del deporte español: el oro olímpico de kata conquistado en Tokio, con 39 años, en la casa del rival histórico, Japón. La cinta llega como única gran novedad nacional de la cartelera de este arranque de fin de semana, según la nota difundida por Infobae (EFE), y lo hace acompañada en el cartel por el regreso de la oveja Shaun, la francesa Tiempos de ilusión, el drama español Esta soledad y el inclasificable Wicker, con Olivia Colman.
Las claves del día
- Estreno español de la semana. Karateka es la única gran apuesta nacional en la parrilla de novedades: la historia real de Sandra Sánchez, campeona olímpica de kárate (kata) en Tokio, dirigida por Aritz Moreno.
- Andrea Ros se mete en la piel de la campeona. La actriz, conocida por El diario de Carlota, afrontó un entrenamiento físico específico para recrear el gesto técnico de la kata, según explicó junto a la propia deportista en RTVE.es.
- Patrick Criado es Jesús del Moral. El actor interpreta al entrenador y compañero sentimental de la atleta, pieza central del relato: el vínculo personal y deportivo que sostiene toda la película.
- Contra el tópico y contra el calendario. El filme subraya cómo Sánchez desafió las convenciones y la edad —oro a los 39— en un deporte dominado por Japón.
- Cartelera de contrastes. Frente al drama deportivo español, Wicker (Olivia Colman, Peter Dinklage, Alexander Skarsgård), La oveja Shaun: Misión calabaza, la nostalgia ochentera de Nakache y Toledano y el debut en ficción de Javier Giner.
El oro de Tokio, reconstruido plano a plano
Karateka no es una película sobre una medalla, sino sobre lo que hay debajo. El guion parte de la biografía de Sandra Sánchez (Talavera de la Reina, 1981), una deportista que llegó a la élite tarde, se mantuvo en ella a base de método y encontró en el kata —la modalidad de formas, sin combate, donde la precisión y la expresividad se puntúan al milímetro— su territorio. La cinta se detiene en ese proceso y en su desenlace más simbólico: el oro olímpico logrado con 39 años en Tokio, en la primera y única cita en la que el kárate fue deporte olímpico, y haciéndolo además en el escenario más incómodo posible para un deportista español, el país que ha domesticado históricamente la disciplina.
El relato, tal y como lo describe la nota de la agencia EFE recogida por Tribuna Palencia, insiste en la idea de «desafiar todas las convenciones» para alcanzar ese oro: la edad como supuesto límite, la estructura de un deporte con jerarquías muy asentadas y la exigencia de un modelo de entrenamiento casi artesanal, sostenido durante años por muy pocas manos. La propia protagonista ha presentado la película como un relato de superación que trasciende la competición: detrás de cada medalla hay renuncias, dudas y caídas, y el filme se interesa tanto por el podio como por el camino.
Conviene recordar el contexto, porque explica la dimensión de la gesta: el kárate entró en el programa olímpico en Tokio y salió de él inmediatamente después, de modo que aquella fue una oportunidad única e irrepetible. Ganarla, además, frente a las favoritas japonesas, convierte la historia en materia prima natural para el cine. La película se apoya en ese marco y lo convierte en tensión dramática: la de una deportista que compite en el templo del adversario y que necesita ser perfecta en un formato —el kata— donde no hay margen para la épica del contacto, solo para la exactitud.
Andrea Ros y Patrick Criado: la pareja en el tatami y fuera de él
El eje humano recae en dos nombres. Andrea Ros asume el papel de Sandra Sánchez tras un trabajo físico que la propia actriz ha detallado en los medios: aprender la mecánica de la kata exige repetir posiciones, respiraciones y tiempos, no solo imitar una coreografía. En la entrevista emitida en Las mañanas de RNE, Ros y Sánchez coincidieron en el relato de ese proceso, en el que la actriz tuvo que enfrentarse a entrenamientos durísimos para que el gesto resultara creíble ante quien lo ha ejecutado miles de veces en competición.
Junto a ella, Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, entrenador y pareja de la deportista. La película convierte ese doble vínculo en el corazón emocional del relato: la relación entre quien dirige y quien ejecuta, entre quien exige y quien sostiene, con el desgaste y la complicidad que implica compartir tatami y vida. No es un detalle menor en un biopic deportivo, un género que suele resolver la figura del técnico como comparsa; aquí, según el material difundido, el entrenador es coprotagonista del viaje, con el amor y el sacrificio como ejes explícitos.
Al frente del proyecto está Aritz Moreno, responsable de Ventajas de viajar en tren, una ópera prima inclasificable que ya dejó claro su gusto por el riesgo formal. El salto a un biopic de corte popular y deportivo es, sobre el papel, un cambio de registro notable: de la comedia negra y la estructura laberíntica a un relato de superación con épica olímpica. La pregunta que responderá la taquilla es si ese cruce —autor con material de masas— funciona en un fin de semana en el que compite con el cine familiar y con un título de prestigio internacional.
El resto de la cartelera: de la pescadera de mimbre a la oveja Shaun
La competencia no es menor. Wicker aterriza con Olivia Colman —ganadora del Óscar por La Favorita— como protagonista de una historia de amor atípica: una pescadera marginada por sus vecinos que encarga al artesano local un marido de mimbre. Peter Dinklage y el sueco Alexander Skarsgård completan el reparto de esta rareza dirigida por Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, los responsables de ¡Desconectados!, que según declaraciones a EFE aborda «el patriarcado o la institución del matrimonio» desde el humor.
En el terreno familiar, el regreso de La oveja Shaun: Misión calabaza aprovecha la proximidad de Halloween con un accidente en la granja de Mossy Bottom como punto de partida. En el cine de autor europeo, Olivier Nakache y Éric Toledano —Intocable, C’est la vie!— firman Tiempos de ilusión, comedia familiar ambientada en el París de 1985 con Louis Garrel, Camille Cottin y el joven Simon Boublil. Y el cine español suma otra pieza con Esta soledad, el primer largometraje de ficción de Javier Giner (Yo, adicto), con Oriol Pla y Marina Salas al frente de un drama sobre una pareja rota, la responsabilidad familiar y la precariedad. Completa la oferta el thriller de acción y ciencia ficción surcoreano de Na Hong-jin, con una aldea aislada por el fuego como escenario.
La apuesta española que mira a la taquilla
El calendario no es casual. Karateka ocupa el hueco de la producción nacional con vocación de público amplio en un fin de semana sin grandes blockbusters estadounidenses en el radar, y lo hace con una ventaja de partida: el reconocimiento previo del personaje. Sandra Sánchez es una de las deportistas españolas más laureadas de su generación y su nombre activa la memoria colectiva de los Juegos de Tokio, una cita que se siguió con atención masiva en televisión.
La incógnita es doble. Por un lado, si el biopic deportivo español mantiene el pulso comercial que ha mostrado en temporadas recientes; por otro, si la película consigue atravesar al público que no sigue el kárate. La estructura del relato —una mujer que llega tarde, gana en el país que inventó el deporte y lo hace con su pareja como entrenador— es material de manual para ese objetivo. Queda por ver cómo responde la crítica a la mezcla de épica olímpica y mirada de autor, y si el boca a boca sostiene la segunda semana, tradicionalmente la prueba de fuego para el cine español de perfil medio.
Con la temporada de premios aún en fase de calentamiento y la cartelera navideña a la vuelta de la esquina, este viernes sirve además como termómetro del apetito del público por las historias reales nacionales. Karateka no llega sola, pero sí llega sola en su categoría: es la única gran novedad española del fin de semana.
Redacción — 29 de octubre de 2026.